Если на вернисаже современного искусства никто не задался вопросом: «Что это?», округлив глаза, то, пожалуй, увиденное было не современным искусством. Или все зрители были весьма искушенными. Кстати, сам термин «современное искусство» даже искусствоведы стараются не упоминать всуе.
Традиции сильнее новаций
Открытие Центра современного искусства (ЦСИ) в Мурманске прошло без разрезания ленты, приветственных слов учредителей и поздравлений от почетных гостей, хотя этого события многие ждали еще в апреле. Пандемия, ничего не поделать! В первый день работы в новую галерею на месте бывшего театра кукол пришли примерно 50 человек. Многие до сих пор не позволяют себе посещать общественные пространства из-за психологических барьеров, появившихся во время длительного периода тотальных запретов.
Создать в Мурманске центр, который поможет осовременить искусство региона, решил Евгений Гоман, когда был министром культуры Мурманской области. Обновлять репертуар существующих учреждений культуры оказалось чересчур болезненно и почти бесполезно, поэтому зимой Евгений Владимирович поручил передать старое помещение театра кукол на первом этаже научной библиотеки молодежи. Там, мол, она будет творить нечто соответствующее актуальным тенденциям в мировом искусстве. Руководство научной библиотеки, которое имело свои планы на освободившиеся 850 квадратных метров, вздохнуло и повиновалось прогрессивному министру, попросив оставить место хотя бы под мини-планетарий. Его библиотека планировала открыть уже давно. На том и порешили.
Летом театр кукол вывез последние вещи из подсобок, и за три месяца творческая молодежь Мурманска своими силами превратила бывший холл детского театра в галерею.
Во вторник в Центре современного искусства открылась первая выставка. Экспозиция «2020» отражает мысли и переживания художников по поводу ограничений во время пандемии коронавирусной инфекции и волнений, связанных с расовой дискриминацией в США. Тематика работ очень злободневна, но актуальное и современное искусство не равнозначно. Увы, из двух десятков произведений формату центра точно соответствует лишь выставка молодого мурманского фотохудожника Юрия Таралова, название которой с английского переводится как «Движение. Опыт. Жизнь». Юра распечатал на обычном принтере с искаженной цветопередачей несколько десятков своих лучших фотографий на листах формата А4 и прикрепил их на участок стены, заранее оклеенный мятой бумагой. Неровные ряды фотографий поднимаются к потолку и переходят на него. А на полу у стены лежат скомканные копии снимков, которые не вошли в экспозицию. Свое понимание современного искусства Юра описал в нескольких предложениях, которые можно прочесть на этикетке в черном прямоугольнике. Там же есть ссылка на страницу фотографа в социальной сети «Инстаграм». Таким атрибутом снабжена каждая этикетка, чтобы зрители могли увидеть другие произведения понравившегося художника в его электронном портфолио, оставить отзыв или предложить поработать вместе.
Всю стену по соседству с творением Юры заняла композиция Дмитрия Новицкого, которую тоже можно отнести к современному искусству. Один из самых известных и возрастных участников выставки склеил из множества иностранных плакатов и журналов шесть многослойных полотен и вырезал в толще каждого из них по одной букве слова «Escape». С английского языка оно переводится как «побег» или «бегство». Над этими шестью контррельефами висит панорамное панно с видами европейской улицы, на которое и наклеены вырезанные буквы. Судя по указанным на этикетке датам, над арт-объектом художник работал три года. В свете последних событий в мире можно было бы предположить, что Дмитрий метафорично изобразил бегство из Европы, где возникли первые после Китая очаги коронавируса, но этикетка дает совсем иную трактовку: «Мать-природа наметила целый ряд мест, которые исчезнут с лица земли к 2100 году из-за изменения климата, уровня моря, стихийных бедствий или экономических проблем. Только птицы и синее небо». На то оно и современное искусство, что каждый понимает его по-своему, а свою идею автор зачастую намеренно скрывает. В 2016 году вряд ли кто-то уловил истинный смысл перформанса Дмитрия Новицкого в художественном музее, когда на открытии своей выставки он усадил на стулья голых манекенов, нарядил друзей в костюмы-скафандры и вместе с ними пел «Гоп-стоп» под аккомпанемент красного рояля. Необычно, непривычно и неоднозначно. Чего-нибудь с такими же характеристиками хотелось бы видеть в Центре современного искусства, а пока там почти все весьма традиционно.
Содержание или форма?
Все работы на выставке интересны и полны неповторимых образов и смыслов, но в целом создается ощущение, что многие авторы нашли в своих архивах нечто, что более или менее подходит под тематику экспозиции, и совет Центра современного искусства одобрил их, не имея ничего более актуального и современного. С этим согласна Мария Михайленко, художница и председатель Мурманского отделения Союза художников России. Она представила серию работ «Весна», в которых формы различных предметов сочетаются с красно-белым орнаментом сигнальной ленты. Отправной точкой стало ленточное ограждение детских площадок и входов в кафе. Пожалуй, если изображение, например, детской горки, обмотанной запрещающей лентой, растянуть на всю высоты стены, оно бы производило сильный эффект на зрителя и многие наверняка сочли бы это высказыванием в духе современного искусства. Форма в данном случае не менее важна, чем содержание. Графику и живопись формата А2 в рамке под стеклом очень сложно преподнести как современное искусство.
– У нас в области нет художников, которые работают с современным искусством, но, надеюсь, постепенно появятся, экспериментируя с формой и содержанием, – говорит Мария. – У большинства просто нет интереса к этому направлению и, соответственно, насмотренности.
– А еще в Мурманске проблема с художественным образованием, – добавил художник Юрий Шачнев, который расписал часть стены над гардеробом ЦСИ. – В МАГУ о современном искусстве художникам и дизайнерам почти не рассказывают, а в детской художественной школе есть несколько дополнительных занятий на эту тему для тех, кто захотел узнать об этом направлении, окончив основной курс. В художественном музее появились «Сезоны современного искусства» для молодежи, но я не знаю, насколько там серьезный подход.
Отыскать подходящих авторов в Кольском Заполярье или пригласить художников из соседних регионов могли бы опытные кураторы современного искусства. И в Мурманске они есть. Это Олег Хадарцев и Жанна Гузенко из творческого объединения «Фрайдеймилк», которые уже несколько лет подряд с успехом проводят фестиваль «Инверсия».
Валяться не возбраняется
Администратором центра вызвался быть Валерий Сакович, молодой сотрудник библиотеки, актер «Арктического театра», который последние пару месяцев каждый день с утра до вечера старался приблизить дату открытия и сделать все для того, чтобы посетители и художники не разочаровались в новом пространстве, открывающем перед ними почти безграничные возможности творческого самовыражения. И если многие авторы пока стесняются или не знают, с какой стороны подступиться к современному искусству, то посетители, наоборот, ведут себя очень раскованно. За первые два дня работы ЦСИ несколько человек уже полежали на полу выставочного зала, любуясь фотографиями Юры на потолке, одна из фанаток его творчества с головой зарылась в ворох его снимков, многие устраивают неординарные фотосессии на фоне тех или иных работ. В любом другом выставочном зале города представить себе такое поведение невозможно.
Цена искусства
Посетить выставку «2020» можно со вторника по воскресенье с 14.00 до 20.00 бесплатно. В будущем вход на выставки местных деятелей искусств может стать платным, но билеты будут дешевыми. Экспозиции приглашенных художников будут подороже, а цену за вход на концерты и спектакли будут устанавливать их организаторы, арендующие зрительный зал со сценой.
– Мы продолжаем принимать заявки от желающих показать себя или выступить в нашем центре, – говорит Валерий Сакович. – Из первых 18 заявок одобрили всего шесть, потому что многие явно обратились не по адресу. Например, ансамбль исторического танца «Пустошь», организаторы бардовского и экологического фестивалей или выставки экзотических животных. Эти мероприятия можно провести в научной библиотеке, но не в Центре современного искусства! В ближайшее время из шести заявившихся авторов сможем увидеть работы только трех, потому что другие трое предложили театральные постановки, которые невозможно будет показать минимум до Нового года из-за пандемии.
А что дальше?
Чем же будет заполнять свое пространство и рабочее время долгожданный центр? Пока известно лишь то, что следующая выставка там откроется в середине ноября. Кроме того, Иван Чернышов, сотрудник научной библиотеки, собирается проводить в ЦСИ лекции и занятия в рамках своего проекта «Школа критики».
Валерий Саковский надеется, что помещения центра приглянутся организаторам фестивалей современного искусства «Инверсия» и «Птица Баренц». Если бы у организации появился бюджет, то Валерий устроил бы арт-резиденцию, чтобы художники из Мурманской области или даже других регионов поработали в центре неделю-две и создали несколько шедевров. А пока совет Центра современного искусства будет рассматривать не только готовые проекты, но и оригинальные идеи творческих северян, которые им обязательно помогут реализовать.
Освоить азы современного искусства в Мурманске можно с помощью специалистов Мурманского областного художественного музея. Второй год подряд они проводят для молодежи образовательную программу «Сезоны современного искусства». На выходных ее участники презентовали свои проекты, в которых рассказали об арт-объектах и местах, которые удивили их летом. Большинство рассказывали о граффити на улицах городов, поэтому всем желающим устроили встречу с самым известным мурманским автором граффити – Ильей Байдаковским. Он показал нескольких лучших своих работ, размещенных на стенах электроподстанций, и раскрыл глубокий смысл, заложенный в изображениях.
– Круто, что вместе с нами развивать современное искусство в Мурманске будет еще целая группа ребят, у которых теперь есть и выставочный зал, и сцена, и кабинеты для мастер-классов! – считает Дмитрий Колатаев, один из кураторов проекта «Сезоны современного искусства». – У нас есть много идей в плане сотрудничества и совместной работы, и скоро мы обсудим с советом центра, в каких мероприятиях мы могли бы поучаствовать, какие встречи и образовательные мероприятия провести, используя их ресурсы, и что могли бы предложить со своей стороны.
Бесплатно записаться на «Сезоны современного искусства» можно до 17 октября, отправив письмо на электронную почту по адресу: neo@artmmuseum.ru. Участвовать в проекте могут мурманчане в возрасте от 18 до 35 лет. Два года желающие будут изучать современное изобразительное искусств XX–XXI веков, слушая лекции, встречаясь с деятелями искусства и выполняя практические задания. Отчетная выставка работ участников проекта откроется в Мурманском областном художественном музее на международной акции «Ночь музеев» в 2021 году.
Павел СТЕПАНЕНКО. Фото автора.
